下期来宾母石氏齐：江苏合肥人，曾求学于中国艺术学院，前任深圳大学副教授、西安艺术学院客座副教授、中国书画艺术协会会员、中国水彩画家协会会员，享受国务院政府专家津贴其代表作《古楼村》系列产品水彩画经典作品多次获得文化部、中国文联大奖。

1999年国家电信总局换用8幅《古楼村》系列产品水彩画经典作品发行IC充值卡《歙县古村落艺术》，2004年国家邮政局换用三幅《古楼村》系列产品水彩画发行邮票《皖南古村——古楼、黄山》　　被列为“2008?第三届中国北京国际性艺术艺术展”书画展之一的首届国际性水彩个展已于7月3日在北京落幕，来自6个国家的56位国际性知名水彩画艺术家在展示一系列产品现代和传统水彩画技巧及艺术性的同时，也再次刺激了国人对水彩画艺术商业产品外观设计自学工业设计产品设计商业价值的认知。

其实早在2006年，深圳水彩画家母石氏齐的《古楼村》系列产品拍出百万天价时，对水彩画艺术商业及珍藏商业价值的认识已在亚洲地区悄然觉醒，近几年大大小小的水彩个展也有愈演愈烈之势不过深圳水彩画家母石氏勒潘此之中却有话讲——近日，母石氏齐在接受记者专访时表示，目前亚洲地区的水彩画相关活动中出现的某些急功近利的情况表明，“亚洲地区珍藏者对水彩画艺术缺乏应有的基本技能，而将水彩画充作水彩画艺术的行为也时有发生”。

● 西欧艺术体系中只获准浮雕和水彩画有众数　　1960年，在维也纳举行的国际性造型艺术协会会议就“怎样才能称为水彩画动画版”做出三项决议：　　1. 为了音乐创作水彩画，书画艺术曾利用版画、金属版、石板、蚕丝等金属材料参与重制，使自产品外观设计自学己的内心深处诗意借此版蚀刻工业设计产品设计于画面上的经典作品。

　　2. 书画艺术自己特地动手或在其本身监督辅导下自其美版直接印刷品而得的经典作品　　3. 在这些完成的水彩画动画版上，书画艺术负有签名的责任，并附加本型或回版次记号这成为此后国际性认可的鉴定水彩画艺术的标准　　于此之上，母石氏齐提出那些将画笔完成的艺术经典作品如水墨、版画等通过版画、金属版、石板等复制出来的，只能称之为印刷品品，而不是水彩画艺术。

粤港周日：能否详细讲解一下水彩画艺术的特点？　　母石氏齐：从音乐创作方法上看，绘画音乐创作实际上就是科学研究金属材料与辅助工具碰触之际有啥缔造空间的艺术如水墨，科学研究的是毛笔与宣纸碰触的艺术，版画是科学研究版画笔与画笔碰触的艺术，水墨用的是水，版画用的产品外观设计自学是油，因此水墨变得轻松，版画变得厚重，不工业设计产品设计同金属材料和方法制做出的是截然不同的艺术效用。

水彩画科学研究的是版与纸碰触有啥缔造空间的艺术，以木水彩画为例，它科学研究的是刀、版画和纸之间的关系，呈现在纸上的应该是斑痕、是木味，产生的是与水墨、版画完全不同的艺术效用，有其独特的艺术语言，一眼看去就知道是水彩画。

粤港周日：这么说来，水彩画家与其他画家一样，区别只在于辅助工具和金属材料，缔造仍然是水彩画艺术的灵魂？　　母石氏齐：没错与水墨、版画的音乐创作相同，水墨家科学研究的是怎样将内心深处的诗意用笔、墨、纸表达出来，水彩画家科学研究的是怎样利用版画、铜版、石板等音乐创作出内心深处的诗意并印在纸上，水彩画家不仅要思考怎样重制，还要考虑怎样产品外观设计自学印刷品，印也是一个缔造的过程。

大多数水彩画家单厢特地印刷品自己的作工业设计产品设计品，即便是受条件限制无法特地动手去印，也会全程辅导　　粤港周日：由于印刷品环节的存在，所以水彩画艺术也被称为众数艺术？　　母石氏齐：是的，西欧的艺术体系中只获准两种艺术有众数，一是浮雕，比如铜雕是先做好了罐子再浇铸铜，只要罐子在就能继续具中同样的经典作品；另一个就是水彩画，只要版在就能加印经典作品。

但对艺术家来说，为了保证经典作品的珍贵性，单厢限量，并标在经典作品上，珍藏者也会根据印量来估算经典作品的商业价值不过有一点可以肯定，无论印了啥张经典作品，这些经典作品都是水彩画动画版，它们都是由水彩画家特地制做的作为缔造意义的美版印制，蕴含的是动画版的艺术商业价值。

● “张大千该产品外观设计自学补充水彩画知识了”　　1997年，母石氏齐在参加上海艺术博览会期间遭遇当时从美国归来的工工业设计产品设计笔重彩画家丁绍光当时丁绍光在博览会上展示售卖其水彩画经典作品，母石氏齐当面指出丁绍光所售卖的水彩画经典作品不是水彩画艺术，而是限量印刷品。

　　2008年8月13日下午2点，母石氏齐在深圳的家中再次质疑近期由某画廊推出的墨彩画家张大千的蚕丝水彩画集：“张大千是一位墨彩画家、版画家，把他的版画、墨彩画用蚕丝版转换一下就称为原创蚕丝水彩画，售卖不菲的价格，是对珍藏者的欺骗。

”　　粤港周日：张大千的水彩画集在你看来存在与当年丁绍光类似的问题？　　母石氏齐：我手头的这两本画册，一本是《张大千自选画集》，一本是某画廊出的张大千《蚕丝水彩画集》产品外观设计自学《张大千自选画集》中这幅名为《苗圃》的墨彩画，音乐创作时间为1991年。

可笑的是《蚕丝水彩画集》中有一幅与之完工业设计产品设计全一模一样、连细节也没有差错的蚕丝水彩画（记者注：两幅画有轻微色差），只不过换了个名字叫《新苗》，音乐创作时间为2007年这样看来，这幅《新苗》根本就是利用蚕丝版的印刷品技术复印了张大千的墨彩画《苗圃》。

说白了，《新苗》也就是《苗圃》的有限印量，根本算不上水彩画艺术同样的情况在两本画册中还有　　对艺术家的缔造意义而言，即便是拿笔把曾经的经典作品一丝不差再临摹一遍都没有意义，更何况去复印自己的画作呢？　　粤港周日：这本《蚕丝水彩画集》的前言里也有对张大千的采访，张大千似乎赞同这样的做法，并称“产品外观设计自学艺术应鼓励克隆”。

　　母石氏齐：张大千对水彩画方面不专业，不知道水彩画的要求，进入了误区，该补充水彩画知识了毕竟他没做过水彩画，可能更工业设计产品设计多的是基于传播艺术的角度来说这句话《蚕丝水彩画集》前言中的一些说法其实是在误导读者，例如说挪威表现主义画家爱德华?蒙克也将其版画做成水彩画。

没错，蒙克确实把一些版画做成了水彩画，但他的水彩画是对版画的再音乐创作，不是像张大千这样依靠蚕丝印刷品去完全复印比较一下蒙克的版画和木水彩画《栈桥的少女》，完全是两种艺术效用，版画里的天空是宁静忧郁的黄昏，而水彩画里的天空是一道道斑痕，更像是在下雨，表现的是紧张的气氛。

粤港周日：像张大千这样用重制印刷品技术复加印来的经典作品是否还有艺术商业价值？　　产品外观设计自学母石氏齐：在我看来，不具备原创水彩画艺术商业价值以张大千的墨彩画为例，原本是科学研究笔与纸碰触的艺术，虽然经过复制印刷品，但体现的仍然是笔与纸的关系工业设计产品设计，不会变成水彩画艺术。

相反损失了原墨彩经典作品的很多信息，艺术传播商业价值更明显些从商业角度说，水彩画家制做的原创水彩画经典作品即为动画版，卖完了就没了；像张大千这些由动画版复加印的不具备原创水彩画艺术商业价值的“蚕丝水彩画”经典作品标价几万元一幅，即便限量99幅，也有几百万的商业价值，而其还保留一张商业价值几十万或几百万的墨彩画动画版，从这个角度看，将这样的印刷品复制品称为原创水彩画投入市场，对珍藏者是不负责任的。

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