YC设计师更应当在禅意境美学下觉照产品设计与思考

发布时间:2021-09-08 作者:admin 0
                                       yc 设计师更应当在禅意境美学下觉照产品设计与思考
 
【文摘】禅宗起源于古代印度的佛教,作为外来文化传入中国内陆。唐宋时期,禅宗继续发展,当时在中国,流行的儒道思想被吸收,从而得以保存下来,完成了中国的最后一步,此后得到了广泛的应用。禅宗的传播涉及哲学、教育、文学、艺术等各个方面,至今已成为中国文化的重要内容之一。设立在禅宗自己的哲学理念,从禅意美学的角度出发,设计陶瓷产品,用传统文化追溯陶瓷产品,没有对陶瓷进行深刻的反思。产品设计理念,将陶瓷产品的精神内涵与当今时代文化融合为设计器物的原始理念。本文是从禅意美学的角度出发的,研究了陶瓷产品的创新设计。

  【关键词】禅意美学;陶瓷产品设计
 
  禅宗在中国传统文化中占有重要地位。禅宗在与儒道融合的过程中,明显表现出极大的灵活性和生命力。陶瓷产品以固态存在,其设计的本质在于借用载体表达发自内心的世界观和价值观。从禅意美学的角度设计陶瓷产品,在设计中融合理性与感性,取其精华去其糟粕,促进传统文化的重生,从而构建具有现代价值和大众审美的文化结构,能够在一定程度上提升我国的文化软实力。
 
  长度禅意元素在传统陶瓷产品中的体现。
  禅意在建模:
  其实几何元素有很多传统创作的设计经验,从神器历史的角度可以得出这个结论。到了魏晋南北朝时期,瓷器的形制已经比较稳定,即使到了宋代,也没有明显的变化。中国自古以来就在创作美学中强调天圆地方的设计理念,这恰恰决定了中国瓷器的基本走向,即方而圆。唐代的审美价值主要是胖,所以强调曲线在创作时一定要有饱满圆润的感觉,而宋代正好相反。随着设计理念的不断发展,圆润饱满的风格也被融入到瓷器设计的方方面面。一般来说,瓷器主要借助凹凸的层次感来表现曲线的形状,一般以柔和过渡的曲线来表现情感。由此可以看出,运用现代设计美学,可以将节奏之美转化为仿生设计,在不影响瓷器原有图形的情况下,也能体现设计的动态美感。
 
  禅意在装饰:
  宋代瓷器通常以釉色装饰。在这种颜色的基础上,瓷器通过垂直描绘进行雕刻和装饰。由于宋代瓷器的装饰多种多样,雕刻nB6l陶瓷材料scIENcE&ART的装饰手法的应用也十分多样。瓷器不仅有凹凸不平的质感,而且有节奏感和立体感。2.传统陶瓷中禅意元素的特征。
 
  (1)造型简洁:
  设计上的禁忌五花八门。唐代的瓷器图案多为华丽、激昂、饱满、强烈,而宋代的瓷器图案则改变了以往线条柔和、瓷器多为直美、更为修长、沉稳的设计风格。宋代的瓷器主要以简约风格装饰,既简约,同时又比较实用。禅意美学在陶瓷上强调简约的设计理念,陶瓷上的装饰图案以雕刻为主,凹凸有致,体现韵律。虽然陶瓷上的图案比较紧实,让瓷器缺少了一丝灵动,但这些线条主要是一次完成的,所以也能体现出节奏感。瓷器上的暗纹特征深受禅宗的影响,因为禅宗追求“无”和“空”两个方面。宋代僧人的教育水平不断提高,禅宗也有美的痕迹。瓷器也因为这种影响而有了优美的风格,这正是禅宗所追求的崇高境界。
 
  (2)材料简单:
  简约主要体现在材料的选择上,质感的简约主要是材料的真实情况,而不是用意,改变材料本身,追求的是最原始的自然美。日本在这方面的设计与我国相差甚远,所以我们应该学习日本在这方面的经验。
  
  3.禅意美学对当代陶瓷产品设计的影响。
  禅意美学博大精深,禅宗美学在中国美学中有着不可替代的地位。人之所以欣赏美,是为了享受某种高级精神,这种精神可以提升人自身的人格。禅意美学与艺术在价值观念、表现手法等方面有相似之处,也有相通之处。因此,禅意美学需要自己的美来展示它的存在。
 
  4.结语。
 
  忽略产品本身的功利性,用简洁的设计语言创造禅意美学的概念,将意美学知识和文化的独特形式融入其中,建构美学的意意义,进而形成从形而上到形而上的超越。通过陶瓷产品传达自然之道、天地之美,将生命的深层内涵传达给用户,促进了对生命本真价值的回归,体现了对生命的深切关怀,展现了禅宗文化永恒的生存魅力,达到了极致的审美精神。
 
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