博物馆文化创意产品设计策略

发布时间:2022-10-27 13:05:31 作者:捷百瑞产品设计 237

        博物馆的文化创意产品设计是以其自身的历史与文化的内涵为要素,利用其自身的设计赋予其象征意义,使其得以重现与转换。

博物馆文化创意产品设计策略

        大众透过博物馆文化创意产品设计,可以让公众认识博物馆收藏之文化与文化,从而实现文化传承,教化大众,延续博物馆生命力,所带来的商业价值和经济利益,又能够推动博物馆的可持续发展。

1、换位思考文化创意产品设计从顾客的视角出发

文化创意产品设计从顾客的视角出发

       以人为本的设计理念在电脑与网页的设计上得到了广泛的应用,并逐渐地被用于流行的生活用品设计当中。尽管现在的科技发展速度很快,很多东西都在发展,但消费者依然是这个世界的灵魂。要想让用户满意,就必须从用户的视角出发,为用户提供有用的、有用的、好用的、易用的、满足用户需求的、让用户满意的服务。在进行创意创意设计的过程中,可以利用使用者的学习与文化探究的方式,从形象、材质、色彩、功能、寓意等多层次的探讨,对民众与藏品的互动心态进行深度剖析;

生活用品设计

       在博物馆文化创意产品设计的早期阶段,明确了面向对象的群体,可以界定出产品的设计范畴,并使得最终的成果更加接近使用者的需要。另外,通过对目标群体进行差异性的研究,发现其交叉领域,可以为不同层面的使用者提供“无差异”的商品类型和发展方式,降低因生产类型的“差别”导致的研究与制造费用的损耗,进而提高市场和销售的收益。《至爱梵高》是一部动画片,它一开播就受到了广泛的追捧。梵高的作品和他的传奇人生使得他在世界范围内是最受欢迎的 IP。这一受欢迎的版权作品也引起了文化创意圈的注意,目前市面上有关梵高和他的作品已经非常的多。从使用者的视角出发,对企业的品牌进行有效的品牌化,以达到客户的需要。香港第一间以“凡高”为主体的“范高”主题餐馆,将“艺术”与“真实”的“真实”结合起来,在各个层次上对“智慧”的意象进行“转换”和“重现”。Van Gogh Senses是由梵高画廊授权的梵高主题的一家经验店,其主要目的是将梵高的作品运用到餐厅、咖啡店、礼品零售、花卉装饰等各个领域,让顾客可以从各个角度感受、闻到、看到并享受到艺术的气氛,感受到艺术家背后的故事、情怀和理念。这是一家以顾客为中心的餐厅,既能让顾客满意“好看”的产品,又能给顾客提供“好用”和“好吃”的新感受,也能让顾客更好地理解梵高的文化创意产品设计内涵。

2、创意与美学结合生活的文化创意产品设计

        可以根据顾客的需求来调整产品的设计水平和目的,从而进行产品的开发。在此基础上,从两个角度进行了初步的探讨:

创意与美学结合生活的文化创意产品设计

         第一个方面是创造性的激励。要想取得创造性,不但要掌握时代特征,还要有远见,要从过去的经验中吸取创意。要以“以”为导向,挖掘大众文化创意产品设计的“痛点”,真正地迎合消费者的个性化需求。例如,陕西故宫博物院唐代宫娥塑像的“唐妞”。这个创意十足的创意 IP不仅是一个时髦的创意,更是有着浓厚的历史和人文背景,融合了西安十三个王朝的历史和文化。“唐妞”公司现已开发了各种产品,如:汤妞娃娃,抱枕,团扇,手机壳,冰箱贴,钥匙链等。以“唐妞” IP为切入点,以“盛世长安”、“大唐文化”为主线,为西安古城景区做广告,促进旅游发展,扩大文创产品的销售渠道和销售。这些创意衍生产品在西安甚至是国内的文创产业中都有一定的影响力,是陕西当前最有影响力的原创 IP,也是大唐文化的典型。

文化创意产品设计概念

       第二种是审美能力的凝聚。在展示文化遗产时,既要对其背后的资源进行深度挖掘,根据 IP的意象,讲述好的故事,精心的构思,并以此作为对民族审美力量的回顾与革新;同时,要具备一定的文化交流能力,在产品的造型、色彩和功能等基本要素的基础上进行文化创意产品设计。同时,在与顾客互动的同时,也要以顾客为本,让顾客对其进行互动,从而达到对其文化和情感的认同感,进而达到其传播的目的。重要的是,这个国家的审美力量拥有广阔的观众群体,透过商品的流通,可以在世界各地建立起一种文化意识,而优秀的产品,则能推动其在国际上的强势地位和创造更多的增值。比如“法蓝瓷”,打破了传统的形、色、质的束缚,以“匠心传承”的精神,从人文和美术中汲取启发,从当代技术中汲取能量。以精美典雅的手工彩绘,富有创意的立体雕刻,以“天下之美,自在人之魂”为审美目标,以自然的丰姿、虫鸣的韵律、旷野的热情,将其完美的融合在一起。

3、展品:从神上走向民间

      通过文化创意的设计,博物馆将收藏品和顾客的关系拉近,让收藏品从冷漠和疏远中得到了感情的温暖。博物馆的文化创意产品要做到和蔼可亲,要能超出文物自身的知识和财产的价值,最后赢得使用者的喜爱和认同。所以,要从感性的观点来研究产品的设计战略。情感设计是美国著名的唐纳德·诺曼的一位著名的认知心理学专家。他把产品特性分为四个层次:功能性、易用性、易用性和娱乐性。在最高层次的审美情趣,是我们在整个设计流程中所要达到的最高目的。在设计中,要以造型的形式来增强其感官的刺激性,让顾客从多个角度去体验和体验,从而获得一种独特的文化身份,从而达到一种情感上的满意。比如故宫文化创意“故宫猫”,是洛可可和故宫博物馆合作制作的一个 IP,洛可可在对故宫进行调研后,也注意到了猫科动物在故宫里的活动。作为一种吉祥的符号,经常在清代绘画中出现,并逐渐融入到故宫的情绪交流之中。所以,洛可能作为故宫猫的原型,将其象征性地加以精炼,以此来使故宫的猫的知识和生命得以传承。“大内咪探”这个最早的典型的宫廷卫士,又有“平安使者”之称,有保护故宫的意思。这个人性化的设计意象,使顾客和美术馆的关系更紧密,可以使人们产生亲切、愉悦的情感。

展品:从神坛上走向民间

      一款优秀的创意设计,可以让顾客在第一时间就感受到它的喜悦和喜悦,让人有一种想要买的冲动,通过这种方式,可以不断地得到精神上的满足。在美国首都博物馆展出的一组“小黄鸭”的纪念品包括:可爱的埃及斯芬克斯,日本武士,古罗马战士,维京海盗。小黄鸭子是一种常见的沐浴用品,它是英国人小时候的象征,配合着古代埃及和其它年代的军队,在英国国家美术馆里,它们被奉为“明星”,并逐渐成为一种时尚。另外一组是以干尸的形式制作的,具有很强的创造性和实用价值。这些作品以具有强烈的视觉效果与表达效果,与日常用品进行整合与重塑,使品牌更有魅力,同时,由于其创意的意象而具有了一定的文化意蕴。

        同时,要建立具有特色的文化创意产品,并在一定程度上建立和延伸博物馆的 IP,以实现不同的、个性化的发展方式,以防止同类的形式存在。这样的差别设计可以使顾客在满足不同的需求下得到更多的“惊叹”的感觉。台北故宫博物馆一直在创新,博物馆的智慧财产权也有很大的发展余地。目前已与90多个台湾本地和世界著名厂家进行了业务,共展出约2400项文化创意产品,如翠玉白菜、富春山居等时尚文化产品。在这些翡翠卷心菜里,可以说是台北故宫博物馆最受欢迎的珍品,以此为题材的物品在销量排行榜上占据第一位,而“翡翠卷心伞”的出现也让顾客们“惊叹”不已。“翡翠卷心伞”的颜色是半绿半白,而卷心菜则是一种天然的造型,既可以让顾客感受到它的 IP和 IP气息,又可以给人一种很好的感觉。尽管翠玉卷心菜这个 IP衍生产品种类繁多,种类繁多,但“翡翠大白菜”还是凭借着差异化的产品,给顾客带来了“惊叹”的视觉和使用感受。

4、博物馆文化创意产品设计氛围的表达与生动

       通过对“达意”和“传神”的产品和服务,使其具有鲜明的人文氛围,使其得到了顾客的认同。“达意”和“传神”都是以形象化、以意化形、以情为本的表现形式。环境是感知与被感知共同存在的现实。这是一种被感知到的现实,也就是一种存在的领域;同时,这也是意识的现实,意识到了环境中的觉醒者以某种形式的肉体存在。所以,要在艺术创作中营造出一种氛围,必须要对三大元素进行深度研究,空间、观众、藏品之间的氛围会对最后的表现效果产生直接的作用。同时,通过现场的设计感受,传达 IP的讯息,也是最直观、最让人印象深刻的。能使消费者在一定程度上感受到其所传达的深刻内涵,从而引起人们的文化感同身受,从而引发对其所传达的内涵的理解和联系。比如纽约当代美术馆“HAY茶壶”,它是一个整体陶瓷外壳,里面是一个全新的 Soft BrewTM冲泡体系。这样的氛围可以让顾客和顾客产生感情上的联系。

博物馆文化创意产品设计氛围的表达与生动

5、颠覆——利用技术挖掘文化创意产品设计的潜力

      在2022年,数码科技如动作捕捉、三维扫描、虚拟现实等飞速发展,数码科技的多样性使得美术馆的信息渠道更加丰富、便捷、快捷、普及、受众扩大、影响也得到了大幅提升。比如故宫博物馆“宫廷佳致”的 AR日历,设计师们利用增强的真实技术使其“活”了,并且可以诉说自己的历史。消费者可以透过这项技术更加直接地了解故宫的藏品。利用数码技术,利用博物馆的文化创意,突破了传统的博物馆空间距离的局限。文创商品所携带的博物馆的文化资讯,使之超越了特定地域、特定群体的专属,它可以跨越时空距离呈现给观众。但是,科技是一柄“双刃剑”,一方面可以为人类谋福利,另一方面也可以为人类的发展和存在造成负面影响,比如青少年过分地沉溺于数码产品、产品硬件材料缺乏环保等。为了克服这些问题,我们需要从最初的设计准则和严格的理论来引导我们的设计,而这个约束就是我们的设计道德。

      “人、环境、资源”的综合考虑,从长期的角度出发,充分发挥人中的美、善、真等方面的价值,并以道德的方式实现人、环境、资源的平衡与协调。知名设计师查尔斯·伊姆斯曾说:“设计中有许多制约因素,其中就包括了道德问题。”在设计文化创意产品的生态体系中,设计者需要传递和表达环境信息,设计者不仅要注重利益,还要注重其所遵守的伦理规范,而且要在设计中不断用伦理和伦理来规范自己。作为设计的策划者和执行者,设计师对设计的方式和技术都有很强的控制力。在产品调研、设计创新、加工制作、服务体验、营销等全过程设计过程中,必须坚持设计的伦理学理念,以伦理学的眼光来审视产品的设计过程,并承担起道德的义务。》》请关注更多的文化创意产品设计

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